울어야 할 영화 : 눈이 건조하지 않다
하나 또는 두 개의 눈물이 흐르는 정서적 필름-선택한 스트립이 울음을 보장합니다. 아직 익숙하지 않은 몇 가지 구형 TV 및 영화 영화를 선택했습니다.
울어야 할 영화 : "Marcelino"
우리가 추천하고 소개하는 첫 번째 영화는 Frank Capra의 흑백 필름으로 컬러로 다시 촬영되었습니다.
- 제목은 "Marcelino"이며 1955 년부터 사용되었습니다. 색상 조정은 2010 년에 릴리스되었습니다.
- 영화는 멕시코의 한 수도원에서 어린 소년에 관한 것입니다. 이 소년은 승려의 문 밖에 놓여 있습니다. 아마도 어머니는 아이를 먹일 수 없기 때문입니다.
- 따라서 수도원 형제들은 자녀와 함께 무엇을해야하는지 스스로에게 묻습니다. 자녀를 인정하고 가족에게 배치하기로 결정했습니다. 승려가 아이를 너무 좋아하기 때문에 이것은 실패합니다.
- 아이는 다락방에서 그리스도의 몸과 십자가를 찾습니다. 아이는 돌보아도 혼자 있기 때문에 상점을 계속 방문합니다. 하나님과 자녀 사이에 어머니에 관해 묻는 대화가 있습니다.
- 매우 재미있는 시퀀스로 끝나는 행복한 영화는 없지만 무엇보다 가슴 아픈 슬픈 장면. 때때로 영화는 부활절 TV에서 방송됩니다. 색상 버전은 Amazon Prime에서 찾을 수 있습니다.
"챔프": 울어야 할 영화
1979 년 프랑코 제 파이 렐리 (Franco Zefirelli)가 촬영 한 드라마의 중심에는 어린이와 노화 된 권투 선수가 있습니다. 이 영화는 Jon Voight, Rick Schroder 및 Faye Dunaway와 함께 캐스팅되었습니다.
- 이야기는 어린 소년이 그의 아버지에 의해 키운다는 것입니다. 아버지는 말 조련사로서 잘 못하고 있습니다. 아버지의 꿈은 아들에게 무언가를 제공 할 수 있고 자신이 좋은 복서임을 증명할 수 있다는 것입니다. 둘 다 함께 훈련합니다.
- 그래서 그는 권투 시합 훈련을 시작합니다. 권투 시합에서 아버지는 소년에게 깊은 인상을 주기로 결심하여 싸움의 여파로 사망합니다. 아들은 페이 던 어웨이가 그를 데려 올 때까지 혼자 서 있습니다.
- 영화는 여러 상을 수상했다. Ricky Schroder는 자신의 공연에서 최고의 젊은 배우로 골든 글로브 상을 수상했습니다. Jon Voight는 빈손으로 떠났지만 드라마 부문 최우수 배우 후보로 지명되었습니다.
"인생은 아름답다"
논란의 여지가 많은 영화는 1997 년 Roberto Benigni가 제작했습니다. Benigni도 주요 역할을 수행했습니다.
- 영화는 제 2 차 세계 대전에서 열립니다. 로베르토 베니니 (Roberto Benigni)는 나치에 의해 박해를 받고 궁극적으로 캠프에 갇힌 이탈리아 유대인입니다. 그는 그와 함께 강제 수용소에 가야하는 어린 아들이 있습니다.
- 아이의 삶을 편하게하기 위해 모든 것이 게임이라고 가정합니다. 아이는 계속 숨어 있어야합니다. 아버지는 새로운 규칙으로 영구적으로 지시합니다.
- 영화가 끝날 무렵, Roberto Benigni는 소년이 어머니를 갈망하기 때문에 캠프에서 아내를 찾습니다. 이 검색에서 아버지가 총에 맞았습니다. 캠프는 하루 후에 해방되었으며, 이는 게임의 예언-아버지와 아들을 얻습니다.
- 이 영화는 Benigni가 1999 년에 두 명의 오스카상을 수상한 위대한 비극적 코미디입니다. Best Actor 카테고리 중 하나. 다른 외국 최고의 영화 카테고리. 영화에서 웃고 울고있는 눈은 확실하다.
- Sophia Loren의 Hollywood에서 열린 오스카 시상식에서 Roberto Benigni의 모습은 결코 잊혀지지 않을 것입니다. 그는 예를 들어 의자와 사람들에게 무대를 넘어 갔기 때문에 모든 대회를 어겼습니다.
"러브 스토리"-고전
Ali MacGraw와 Ryan O'Neal의 영화 "Love Story"는 1970 년에 시작되었습니다. 영화는 6 개 부문에서 오스카상 후보로 지명되었습니다. 이들은 최고의 영화, 주요 배우, 주요 배우, 지원 배우, 감독 및 독창적 인 시나리오입니다.
- 영화의 이야기는 아주 간단합니다. 가난한 소녀는 부유하고 존경받는 청년을 알게됩니다. 두 사람은 사랑에 빠진다. 라이언 오닐 (Ryan O'Neal)은 가족 저항에 부딪치지 만이를 무시하고 그녀와 함께 있습니다.
- 짧지 만 강렬한 행복을 겪은 Ali MacGraw는 암에 걸리고 Ryan O'Neal의 팔에서 죽습니다. 그 전에, 그는 그녀가 죽을 때까지 매일 여자의 침대에있었습니다. 영화를 통해 감정적 깊이를 얻는 것은 주로 대화를 통해 이루어지며 두 사람의 연기 공연이 강조됩니다.
- Erich Segal은 대화와 각본을 담당했습니다. 250 만 달러 미만의 작은 예산으로 영화는 당시 2 억 달러 이상을 벌었습니다. 영화는 또한 "사랑은 용서를 구하지 않아도된다"는 문장으로 유명하다.
"사람이있는 한"
Douglas Sirk는 1959 년이 영화를 제작했습니다. 이것은 가족의 인종 갈등으로 이어집니다. 유색인 어머니는 거의 백인 딸이 있는데 그 민족은 볼 수 없습니다. 어머니는 부엌과 집에서 부유 한 백인 가족의 가정에서 일합니다.
- 집의 딸과 친밀한 우정이 있습니다. 그러나 딸은 피부색을 거부하기 때문에 어머니를 다룰 수 없습니다. 그녀는 백인이되기를 원하고 어머니를 부끄러워합니다.
- 두 사람이 사는 도시 근처에서 딸은 죽을 때까지 어머니를 부인합니다. 어머니가 죽을 때만 딸은 어머니에게 길을 찾는다.
- 이 영화는 많은 개별 상황과 1960 년대에 매우 논쟁의 여지가없는 피날레에서 살고있다. 이후 영화는 미국 영화 청에 역대 가장 큰 드라마 중 하나로 포함되었습니다. 더 구체적으로, 2015 년에.
- 어머니의 장례식은 또한 노래 "고장"과 함께 Mahalia Jackson의 음악과 함께 슬프게도 동반됩니다.
- 독일 컬트 디렉터 Reiner Werner Fassbinder는이 영화에 대해 "삶과 죽음의 위대하고 미친 영화"라고 말했습니다.
다음 기사에서는 무료로 합법적으로 영화를 다운로드 할 수있는 플랫폼을 보여줍니다.
$config[ads_text5] not found